De nuevo llega el VIII Salón del Cómic y Manga de Getxo que se celebrará los días 27, 28 y 29 de noviembre. Contará con dos espacios diferenciados: el espacio cómic en la tradicional carpa de la plaza Estación de Las Arenas, y el espacio manga en la plaza Santa Eugenia, en Romo.

Ambos espacios dispondrán de un área de exposiciones, talleres, salón de actos (en el espacio manga se dispondrá de un escenario para actividades) y un área comercial destinada a editoriales, comercios, entidades, fanzines… y cualquier sector relacionado con el mundo del cómic y el manga.

Hasta la fecha he tenido la suerte de poder asistir a todas las ediciones y puedo asegurar que va creciendo en cantidad y calidad. Es, para mi, el acontecimiento anual más esperado y más interesante de los que organiza el Aula de Getxo.

Éste año vienen muchos autores y, entre ellos, uno de mis preferidos. Ni más ni menos que Dave McKean, el gran maestro del cómic contemporáneo, autor de obras tan magníficas como The Sandman, La orquídea negra, Arkham Asylum…

… o la reciente Coraline.

Recomiendo a todos los amantes del cómic ( y curiosos en general) que se pasen por allí. Eso si, mejor ir con unos eurillos para no quedarse con las ganas.

El Zot-V de Nooka viene en Negro, plata y oro. Tiene la particularidad de dar la hora de manera diferente, además de contar con funciones de Alarma y cronómetro. 

Los 12 puntos representan las horas y la línea inferior cuenta los minutos. La caja es de acero inoxidable y la pantalla LCD, se ilumina con una luz de fondo EL (Electroluminescent Light).

La correa, dependiendo del modelo, puede ser en cuero ó goma y cierra con una hebilla de acero inoxidable. Sus medidas son de 35 x 35 x 10mm con 28mm de ancho de la correa. El precio, aproximadamente 285.00$.

Una estética retro-futurísta a medio camino entre los míticos Casio…

y los vanguardístas binarios de “01 theone“. Una pasada!

Alguien que se especializa en imágenes de terror debe tener un punto de locura, pero viendo las imágenes de Joshua, desde luego no me cabe duda de que está “como un cencerro” . Eso si, con mucho talento para la fotografía.

Según cuenta en su página, su familia y amigos son los protagonistas de sus imágenes. Todo el mundo participa de manera altruísta y disfrutando con ello.

Prepara el escenario y cuida los detalles al máximo y, en algunos casos, retoca con photoshop lo justo para conseguir un acabado perfecto. Intenta que sus imágenes sean “agradables” e inviten al que las observa a verlas con detenimiento y descubrir lo que aparentemente está oculto en ellas.

Lo que le interesa es mostrar el horror que, según él, reside en la aleatoriedad de la muerte y el enfrentamiento con lo incierto. Los monstruos están a nuestro alrededor.

No sé, yo debo tener un puntito tarado porque cuanto más las veo, más me gustan sus fotos B)

Gracias Navawert.

Switch-Foot (I & II) son unas nuevas publicaciones sobre surf que nos llegan desde Australia. Con una fuerte inclinación hacia la parte no competitiva de surf, estos libros son una referencia obligada para cualquier coleccionísta.

Switch-foot es un colectivo de personas afines con un marcado respeto hacia la historia del surf, música, arte, leyendas del surf y la fotografía surfera, manteniendo la independencia de las marcas y con mucha creatividad. El autor es Andrew Crockett y el ilustrador Harry Daily.(Galería)

Lo puedes encontrar también en Amazon, ¡cómo no!

El capricho de éste mes. Seguramente, bueno seguramente no, fijo! se quedará tan solo en una ilusión hasta que vea otra que me guste más porque de comprarlas, tal y como está la cosa, ni hablamos (743.00$).

Se trata de una Larry Bertlemann High Pro Twin (6,2-19 1/2-2 3/8) y me han cautivado esas formas ochenteras y esos canales que recuerdan a las míticas Hot Stuff. Vale, lo confieso, han sido los colores lo que me han llamado la atención, cada uno tiene sus debilidades y la tabla es preciosa ¿no?

Hay todo un movimiento de admiración y casi “fetichismo” alrededor de las Mini Simmons y sus variaciones. Todo el que puede las prueba o se fabrica una, reinterpretando el concepto a su manera. Por este motivo, salen tantos modelos diferentes como shapers y surfers que quieren probar esta “tendencia”.

Aún no he tenido la suerte de probarla pero estoy convencido de que sería divertido, quizá un poco difícil hacerse con ella al principio pero seguro que, después de unos baños con olas decentes, no decepciona.

En mini-simmons.blogspot.com centran toda su atención en estas tablas tan peculiares.
Algunos ya empiezan a usarla como “soporte publicitario”, en fin… Ya no se respeta nada

Aunque si Apple me regala una de estas, no le haría ascos por muy freaky que me parezca, je, je.

Buscando sobre el diseño que se hace por el mundo, me he encontrado con el portafolio de Tom Hislop, un diseñador gráfico de Camberra, Australia. No es el típico “diseñata superfashion” con trabajos de pura tendencia extrema y vanguardísta. Todo lo contrario, me parece sobrio, correcto pero muy efectivo. El tipo de diseño que “tiene los pies en la tierra”. Un trabajo real, para clientes reales ejecutado con limpieza, creatividad y profesionalidad.

Entre mis piezas preferidas está el logotipo para “CBMHR” The Center for Brain & Mental Health Research. Sólo “lidiar” con ese nombre ya tiene mérito…

… o sus fotografías (proyecto personal)…

Se trata de un proyecto que según su autor, Jon Cumber, incite a más adultos a dibujar. ScribbleBot es capaz de traducir sus dibujos en trazados de dibujo digitalizados que se pueden compartir con una comunidad on line de usuarios de ScribbleBot. Estos usuarios pueden descargar el dibujo a sus ScribbleBot y luego reproducirlo de manera autónoma.

Todavía es un prototipo que no se va a comercializar, pero si llegara el día en que éste objeto se fabricase sería una revolución.

Imagina que puedes bajarte una ilustración tamaño póster y el “ScribbleBots” te la redibuja instantáneamente para que tú la puedas personalizar al instante y, ya puestos, volverla a subir a la red y ponerla a disposición de cualquiera que quiera “enriquecerla” aportando su granito de arena.

¡Un gran invento, si señor!

Ana me ha mandado el enlace del portafolio de Cañero. Aunque ya le conocía por sus colaboraciones en la revista Belio, era un conocimiento bastante limitado. Al tener la oportunidad de ver detenidamente su portafolio me doy cuenta de el gran espectro ilustrativo que abarca su estilo. Un tipo de ilustración que a veces parece inocente, mientras que otras casi roza el gore.  Percibo, aunque sólo es una sensación, una cómica melancolía en sus personajes, como si siempre hubiera otra intención diferente de lo que parece a primera vista. Esa sensación de “dualidad” es muy atractiva y le da más interés a su trabajo.

Pero siempre con una impronta personal inconfundible. Lo que llamamos estilo que, sin duda, es lo más difícil de conseguir.

Pintura en vivo hecha para la inauguración de una tienda. Colaborando con Besdo Garsía.

Gracias Ana, estás a un pelín de convertirte en colaboradora oficial

Una curiosidad digna de ser divulgada y compartida. La referencias de tamaño de un grano de café hasta un átomo de carbono, a escala real (o casi). Muy interesante además de bien presentado. Aquí teneis el enlace. gracias Ana.